Mattor / Rya / 1212/21 – Aythamy Armas

1212/21 – Aythamy Armas

Genom monokroma lager och rytmiska streck återskapar konstnären Aythamy Armas sina signaturkonstverk på en handknuten duk av högsta kvalitet i ull från Nya Zeeland.

Konstverket med titeln 1212/21 skapar en unik kollektion av grafiska mattor i endast 59 upplagor, var och en signerad av konstnären. Inspirerad av konstnärens målningsteknik, omtolkad för matttillverkning.

1212/21 av Aythamy Armas är handgjord i en begränsad upplaga på endast 59 mattor.


– Handknuten rya-design. 42 mm tjocklek.
– Ull från Nya Zeeland – mjuk och hållbar.
– Designad i Stockholm, handgjord i Bhadohi, Indien.
– Goodweave™ Certifierad - Läs mer


Se mattan, och få en känsla av den, hemma hos dig. Provbiten ger en känsla för den stora mattan, så att du kan känna texturen, beundra färgen och föreställa dig designen i ditt hem. Varje provbit är en unik bit som är skuren i 20x20 cm från mattan, och mönstret varierar. Provbitar kan inte returneras.


– Dammsug varsamt med platt munstycke.
– Undvik borstar eller roterande stavar.
– Fällning av fibrer avtar med tiden.
– Klipp lösa trådar, dra inte i dem.
– Torka fläckar omedelbart; gnugga inte.
– Undvik starka kemikalier.
– Kontakta en specialist för svåra fläckar.


Frakt
Gratis leverans i Sverige. Standardleveranstid är 3–6 arbetsdagar. Alla beställningar levereras till din dörr med FedEx, UPS eller DHL.

Leveranstiden är ungefärlig. Spårningsinformation mejlas så snart din beställning har skickats. För fullständiga detaljer, se våra frakt- och leveransvillkor.

Returer
Om du inte är helt nöjd gäller vår 30-dagars returpolicy – med undantag för måttbeställda mattor och gardiner.



En kort intervjuvideo med konstnären Aythamy Armas i hans studio i Barcelona, där han tecknar med kol på en tom duk. Hans matta, 1212/21 – Aythamy Armas, visas i en lugn, minimalistisk miljö som visuellt speglar kolteckningens uttryck. Transkription från intervjun: ”Ljuden när jag målar finns alltid där, de är närvarande. I slutändan är målningen som en gitarr eller ett piano, eller något liknande. På det sättet blir kroppens rörelse en vägledare för projektet på duken. För fem–sex år sedan, när jag började arbeta med den här typen av abstraktion, bestämde jag mig för att använda tyg och kol som mina viktigaste verktyg. När vi började prata om projektet var en av de viktigaste frågorna hur man skulle kunna översätta målningen till en matta. Jag ser målningen som ett landskap. Den byggs upp i olika lager, som med en atmosfärisk avsikt. Genom att använda olika tekniker kan man ge målningen en känsla av djup. Steg för steg började jag lägga till olika tekniker. När man arbetar i svart kan man använda många olika material och tekniker – och det är alltid svart.”