DESIGNSAMTAL MED CROSTA SMITH

Bra design har en förmåga att överskrida gränser.

Under 1920- och 30-talen utvecklade Frankrike och Sverige sina egna idéer om modernitet. I Paris experimenterade formgivare som Pierre Chareau och Jean-Michel Frank med material, geometri och hantverk. I Stockholm förenade Gunnar Asplund och hans samtida klassiska ideal med en framväxande skandinavisk enkelhet.

Olika till temperamentet, kanske, men inte alltid i grunden. På Crosta Smith Gallery utforskar vi avståndet – och den oväntade närheten – mellan dem.

Berätta om Crosta Smith Gallery – vad inspirerade er, och hur växte galleriet fram?

Crosta Smith Gallery tog form när Danny och jag flyttade ihop och upptäckte hur mycket vi båda tyckte om ”saker”. Allt började egentligen med att vi tillsammans skapade ett hem, och sedan en samling. Med tiden blev vårt gemensamma intresse allt mer fokuserat och utvecklades så småningom till galleriet.

Vad var det som från början lockade er till fransk Art Deco och modernism?

Jag är från Frankrike och uppvuxen där, så jag antar att det till viss del finns i mitt DNA. Det känns naturligt att dras till sådant man känner igen, eller sådant som på något sätt redan finns inpräntat i minnet.

Danny och jag reste och läste mycket tillsammans. Även om vi utforskade andra epoker, länder och designstilar återvände vi hela tiden till fransk design från 1900-talets första hälft. Det finns något med den perioden som alltid har känts naturligt för oss.

Finns det några särskilda formgivare eller perioder som har påverkat er stil och smak?

Det självklara svaret är de formgivare och hantverkare som vi är stolta över att presentera på galleriet – Jean-Michel Frank, Pierre Chareau, Émile-Jacques Ruhlmann och André Groult, bland andra.

Det är en sak att fastna för ett föremål man upptäckt i en bok eller genom arkivmaterial, och en helt annan att uppleva det i verkligheten. Då kan man studera hur det är tillverkat, materialen och detaljerna, och hur det faktiskt fungerar i ett rum. Att vara omgiven av de här föremålen har naturligt format vår egen smak med tiden. De fascinerar oss fortfarande lika mycket i dag.

Vad tittar ni efter när ni väljer ett föremål till galleriet?

Kvalitet och renhet i formen. Vi söker oss till föremål som är vackert tillverkade och där designen känns genomtänkt och väl avvägd. Materialens kvalitet och utförandet är viktiga, men i slutändan behöver det också finnas något hos föremålet som drar oss till det.

Ser ni några likheter mellan fransk Art Deco och Swedish Grace?

Återhållsamhet och elegans är de två ord som först kommer till mig. Både inom fransk Art Deco och Swedish Grace finns en tydlig känsla för urval och balans. Det kan finnas vackra material, dekorativa detaljer eller starka geometriska element, men de är noggrant avvägda i stället för överdrivna. Jag tror att just den återhållsamheten är en del av det som ger båda riktningarna deras elegans och tidlöshet.

Vad är det med de här föremålen som fortsätter att fascinera människor, nästan hundra år senare?

Jag tror att tidlösheten sitter i utförandet. När något är vackert formgivet och välgjort kan det överskrida den tid det skapades i. Det finns en kvalitet i de här föremålen som fortfarande känns relevant i dag. Välgjorda saker står sig över tid.