DIALOGUE AUTOUR DU DESIGN AVEC CROSTA SMITH

Le bon design a cette capacité à dépasser les frontières.

Dans les années 1920 et 1930, la France et la Suède développaient chacune leur propre vision de la modernité. À Paris, des créateurs comme Pierre Chareau et Jean-Michel Frank expérimentaient autour des matières, de la géométrie et du savoir-faire. À Stockholm, Gunnar Asplund et ses contemporains conjuguaient les idéaux classiques avec l’émergence d’une simplicité scandinave.

Différents dans leur tempérament, peut-être, mais pas toujours dans leurs principes. À la Crosta Smith Gallery, nous explorons la distance – et la proximité parfois surprenante – qui les sépare et les rapproche.

Parlez-nous de la Crosta Smith Gallery : qu’est-ce qui vous a inspirés et comment la galerie a-t-elle pris forme ?

La Crosta Smith Gallery est née lorsque Danny et moi avons emménagé ensemble et découvert à quel point nous aimions tous les deux les « choses ». Tout a commencé lorsque nous avons uni nos forces pour créer un intérieur et une collection.

Dès le début, qu’est-ce qui vous a attiré dans l’Art déco et le modernisme français ?

Je suis français et j’ai grandi en France, alors j’imagine que cela fait partie de mon ADN. Il semble naturel d’être attiré par ce que l’on connaît et par ce qui est peut-être resté gravé dans notre mémoire.

Danny et moi avons beaucoup voyagé et lu ensemble. Et même si nous avons exploré d’autres époques, pays et styles de design, nous sommes toujours revenus au design français de la première moitié du XXe siècle.

Y a-t-il des créateurs ou des périodes en particulier qui ont influencé votre style et vos goûts ?

La réponse évidente, ce sont les créateurs et artisans que nous sommes fiers de présenter à la galerie – Jean-Michel Frank, Pierre Chareau, Émile-Jacques Ruhlmann et André Groult, entre autres.

C’est une chose de convoiter une pièce découverte dans un livre ou dans des archives, et une autre de la voir en personne, d’étudier sa fabrication et d’apprécier sa présence dans une pièce. Nous sommes toujours aussi fascinés aujourd’hui !

Quels aspects du design recherchez-vous lorsque vous choisissez un objet pour la galerie ?

La qualité et la pureté des formes.

Voyez-vous des parallèles entre l’Art déco français et le Swedish Grace ?

La retenue et l’élégance sont les deux mots qui me viennent à l’esprit lorsque je les compare. Dans l’Art déco français comme dans le Swedish Grace, il y a un véritable sens de la sélection. Les belles matières, les détails décoratifs ou les éléments géométriques affirmés sont présents, mais toujours soigneusement équilibrés, créant une impression d’élégance et d’intemporalité.

Qu’est-ce qui, dans ces objets, continue de fasciner, près d’un siècle plus tard ?

Je pense que l’intemporalité réside dans l’exécution. Les objets bien réalisés résistent à l’épreuve du temps.