DESIGNDIALOG MIT CROSTA SMITH

Gutes Design hat die Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten.

In den 1920er- und 1930er-Jahren entwickelten Frankreich und Schweden ihre eigenen Vorstellungen von Modernität. In Paris experimentierten Gestalter wie Pierre Chareau und Jean-Michel Frank mit Material, Geometrie und Handwerkskunst. In Stockholm verbanden Gunnar Asplund und seine Zeitgenossen klassische Ideale mit einer aufkommenden skandinavischen Schlichtheit.

Unterschiedlich im Ausdruck, vielleicht, aber nicht immer in ihren Prinzipien. In der Crosta Smith Gallery betrachten wir die Distanz – und die überraschende Nähe – zwischen ihnen.

Erzählen Sie uns von der Crosta Smith Gallery – was war die Inspiration und wie nahm die Galerie Gestalt an?

Die Crosta Smith Gallery entstand, als Danny und ich zusammenzogen und feststellten, wie sehr wir beide „Dinge“ mochten. Alles begann damit, gemeinsam ein Zuhause und eine Sammlung aufzubauen.

Was hat Sie von Anfang an am französischen Art déco und Modernismus fasziniert?

Ich bin Franzose und in Frankreich aufgewachsen, also gehört es wohl zu meiner DNA. Es fühlt sich ganz natürlich an, sich zu Dingen hingezogen zu fühlen, die man kennt und die vielleicht im Gedächtnis verankert sind.

Danny und ich sind viel zusammen gereist und haben viel gelesen. Und obwohl wir uns auch mit anderen Epochen, Ländern und Designstilen beschäftigt haben, sind wir immer wieder zum französischen Design der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zurückgekehrt.

Gibt es bestimmte Gestalter oder Epochen, die Ihren Stil und Geschmack beeinflusst haben?

Die naheliegende Antwort sind die Gestalter und Kunsthandwerker, die wir mit Stolz in der Galerie präsentieren – Jean-Michel Frank, Pierre Chareau, Émile-Jacques Ruhlmann und André Groult, um nur einige zu nennen.

Es ist eine Sache, ein Stück zu begehren, das man in einem Buch oder in Archivmaterial entdeckt hat, und eine andere, es persönlich zu erleben, seine Herstellung zu studieren und seine Präsenz in einem Raum wahrzunehmen. Bis heute sind wir davon fasziniert!

Auf welche gestalterischen Aspekte achten Sie, wenn Sie ein Objekt für die Galerie auswählen?

Qualität und Reinheit der Form.

Sehen Sie gestalterische Parallelen zwischen französischem Art déco und Swedish Grace?

Zurückhaltung und Eleganz sind die Begriffe, die mir beim Vergleich der beiden als Erstes in den Sinn kommen. Sowohl im französischen Art déco als auch im Swedish Grace zeigt sich ein ausgeprägtes Gespür für Auswahl und Reduktion. Hochwertige Materialien, dekorative Details oder markante geometrische Elemente können präsent sein, werden jedoch sorgfältig ausbalanciert und vermitteln so Eleganz und Zeitlosigkeit.

Was ist es an diesen Objekten, das die Menschen fast ein Jahrhundert später noch immer fasziniert?

Ich denke, die Zeitlosigkeit liegt in der Ausführung. Gut gemachte Dinge bestehen den Test der Zeit.